你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

  • 2018-04-11
  • 中赫时尚
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       通过这个课堂,Tomas De Bruyne想向花艺师们传达一个观点,“我们应该学会通过技法,设计,以及灵感来找到自己的风格,而不是借鉴,这才是大师课程的目的。‘’

最近做花艺设计没什么灵感,你干脆闭店去逛了几家花店,这一天下来你觉得自己收获了很多,一瞬间觉得创意满满,虽然你也有质问过自己,为什么别的花艺设计师能想到的想法自己却没想到,但你的自我反思马上被获得灵感的满足感淹没。

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

第二天你起了个大早,按采购单子,购进了各样的花材,认真的处理、修剪,一点一点的把设计做好。一天下来,望着自己的成果,你很骄傲,却又有种莫名的熟悉感,你没有理会这份直觉,而是精修了几张作品的照片发到了朋友圈。本想着会收获满满的赞,结果,却又朋友在底下评论:“这个不是**花店的设计吗?你也去逛了吗?”

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

你突然不知道该如何回复,回头看看自己的作品,才恍然大悟,那份莫名的熟悉感明明是对别的花艺设计作品的“拷贝”……

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

这是每一个花艺设计师都曾面临过的问题,当花艺设计陷入瓶颈期,看到别人的花艺设计便忍不住“借鉴”,这或许可以弥补花艺设计师一时的灵感缺失,但终究不是长久之计。

那如何寻找花艺设计灵感呢?

在《欧洲大师课·婚礼与宴会花艺的魅力》课上,Tomas De Bruyne有这样的解答:

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

首先,花艺设计师不能将自己的眼界局限于花艺设计领域。设计是相通的,不同领域中,色彩趋势、材质肌理的运用等等都有共同之处。花艺设计师应该更多的去了解其他设计领域,比如香水设计、汽车设计、室内设计等等,不同的设计形式可以为花艺设计师提供很多的设计灵感。

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花艺设计师要时刻关注色彩,捕捉色彩的流行趋势。花艺师在搭配色彩的同时,不仅要抓住色彩流行趋势,更要注重客户体验。色彩作为花艺设计中的重中之重,能够为客户带来直观的视觉感受。

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

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不同的流行趋势融合,能为花艺设计师带来全新的设计灵感。比如,自然遇上虚拟,物质数字化,理想化自然,新异域风情……

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

通过这个课堂,Tomas De Bruyne想向花艺师们传达一个观点,“我们应该学会通过技法,设计,以及灵感来找到自己的风格,而不是借鉴,这才是大师课程的目的。”

你想当一个抄袭者,还是一个引导者?

为了帮助花艺设计师们更好的消化,Tomas De Bruyne在课上以绿色为灵感来源,设计了一个花艺设计作品。作品中,除了花材的独特展现,老师还结合了绿色的纸张。其实花艺设计的表现形式有很多种,或许我们可以通过不同的材质和形式,让花艺设计变得更有趣!