并不是每一个能拍照的人都叫摄影师

  • 2018-06-28
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       摄影师拍摄前所作的五项决定

以前想拍张照片是件很困难的事情,拥有一张照片更是一件很珍贵的事情。


那时不像现在,拍照片需要到专门的照相馆里拍,相片还是黑白的,既无法美颜,也无法修图,甚至无法在拍完就立刻看到自己的样子,几天后才能洗出来。



而现在呢,各种数码相机,一键成像,不满意可以再多拍几张。随着技术的发展,甚至可以随手拿起手机抓拍,可以直接修图、调滤镜、甚至修复身材。


在这个全民都是摄影师的时代,真的每个人都称得上一个合格的摄影师么?也许你需要了解的更多一些,才能在全民摄影中更突出一些。



摄影不只是按快门的工作


十九世纪的伟大摄影师并没有先进的摄影器材,但他们依旧可以创作出伟大的摄影作品,靠的就是摄影师本身强大的艺术创造力。


身为摄影师光会使用机器是不够的,相机只是一个工具,就像一支钢笔,或是油漆刷,它不能自己创造有效的想法。



作为艺术家最大的礼物就是做自己


身为摄影师,你所拍摄的照片,眼中所看到的事物,心里所感知到的情感,想要传达和表现的照片,都取决于你自己。


有时照片对于他人来说毫无意义,但对于每一个摄影师来说,一张照片便是所有。这张照片,拍摄时不一定是最理想的状态,也不一定是最心满意足的作品,但它却在之后的变幻中,影响了摄影师的职业生涯,甚至也影响到了摄影师的心态。


《同卵双胞胎》 Diane Arbus



《畸形人》 Diane Arbus


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《公园中拿着手榴弹玩具的男孩》 Diane Arbus


摄影师必须要了解和使用照片的视觉语言


大家在赏析摄影作品的时候,会发现照片有很深的情感和故事性。但其实所有的一切感受以及故事的结果都是观众的理解和解释。照片本身是没有内在的叙事性的,它们也不讲故事,但它们有自己隐喻的视觉语言和符号。


摄影师必须要了解照片的语言,知道怎样使用这种视觉语言,去构建画面,诠释意义,从而表达自己的内心。


或许,明白一些规则 ,能让你更好的表现自己的才能。



摄影师拍摄前所作的五项决定


1. 细节:考虑把相机对准什么?


摄影师应该充分融入眼前所发生的事件之中,并且以全局的观念,在头脑、眼睛以及身体高度配合的状态之下,作出精妙判断。在拍摄前,不管看到什么,都要做一个选择,你想让相机对准谁,你想要拍摄什么主题都需要你去考虑。

 

《Nude》 Edward Weston


2.框架:考虑取景框中包含的内容以及排除的内容。


哪些内容是你想要表现的,就出现在取景框中,哪些是不需要表现的,就排除出取景框。作为一个用视觉语言讲述故事的人,你应该对取景框内所有的元素负有责任。如果某样事物出现在取景框内,那是你选择让它入镜了;如果它不在取景框内,那是因为你没让它入镜,或者是忽略了它。


《伊戈尔·斯特拉文斯基》 Arnold Newman


3.透视:从什么角度,以及如何接近。


好的摄影师都知道自己应该站在哪里,摄影师每一个小或大的选择都可能创造出一个新的作品。好的照片常常依赖于恰当的拍摄视角,也许有时只需要将相机移动几厘米,也许有时只需要你移动一下脚步,就能显著地改变画面的构图,带来不一样的视觉感受。


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《The Thinker》 Hiromu Kira


《Arabesque》 Rutger Ten Broeke


4.时间:我们记录的那一刻(瞬间)。


绘画可以一遍一遍的修改,雕刻可以一遍一遍的凿刻,但摄影按下快门的那一刻就是完成作品了。对于每一个摄影师来说,一个时刻便是所有。这个时刻,是赫拉克利特口中无法踏入两次的河流,转瞬即逝;而在这一个时刻,摄影师当下的心态以及思考,亦决定着这张照片是否能够被刚好捕捉,以及通过什么样的构图,什么样的角度,什么样的焦点捕捉。


《圣拉扎尔车站背后》 Henri Cartier-Bresson


5.事物本身:理解现实与照片之间的区别,这是我们对现实的诠释所产生的。


客观来讲,现实中人观察到的是连续影像,经过人大脑的抽象加工,形成一定的理解认识。而照片记录的是其中一个瞬间,大脑是没有机会进行抽象加工的,所以拍出来的照片与现实中会有一定的区别。


摄影师需要自己来决定想要的是靠近现实还是远离现实,要明白你拍的照片与现实的区别。


《战场与孩子》 Lorenzo Meloni


在动手前多思考一些,也许能得到更多。


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